~ Shoah, Ripensamenti in attesa di Pentimenti ~ - Michele Principato Trosso attraverso l'eleganza perturbante delle sue tele propone una riconciliazione con la memoria, tradita dalla perversione morale di un modernità autoreferenziale, dove tutto è già perdonato perché cinicamente permesso. « Avete fatto voi questo orrore, maestro?» «No, è opera vostra. » Così rispondeva Picasso ad un ufficiale tedesco in visita al suo studio, alla visione di Guernica. L'indagine critica dell'artista Principato consiste nel ripercorrere eventi storici e di cronaca traumatici, al fine di tracciare un codice del mondo. "Tutte le cose anche le peggiori una volta fatte trovano una logica, una giustificazione per il solo fatto di esistere", secondo Nietzsche infatti "il mondo è giustificabile solo come fenomeno estetico." La superficie mescolata alla materia, che appare sempre più lacerata e corrosa, conferisce ai dipinti una consistenza organica. Lo spettatore rimane sedotto dalle metamorfosi di queste creature sacrificali e si unisce all' olocausto di voci e mani che si liberano. Da puro soggetto del conoscere diviene soggetto d'azione, perché " libertà è partecipazione". Le opere di Michele Principato esortano lo spettatore a conservare il pudore e l'indignazione affinchè si possa "fare di una crisi un valore".
Cristina Russo
PRESENTAZIONE: Compared Cultures, Michele Principato & Noemi S. Garcia
La drammaticità dei colori della pittrice Noemi Silvera modella corpi deformati da un antico passato che affonda le sue radici nel mondo onirico precolombiano. Figure monumentali prendono forma da uno sguardo irriverente aprendoci le tele come finestre di un teatro di marionette. Orme storiche scolpite nella terra rivendicano la loro presenza in un immaginario sacro davanti allo specchio della cronaca moderna, spettro mascherato della coscienza.
Michele Principato mette in scena un coro di colori danzanti. Il segno diventa simbolo del vorace e disincantato sguardo dell'artista, portavoce di un'arte istintiva e rappresentativa che stimoli la coscienza, attraverso una catarsi collettiva. Grazie alla potenza alchemica dei quadri di Michele Principato possiamo affondare gli occhi nella storia dell'umanità e restare storditi e legati alla poetica sintetica di uno stile vorticosamente estatico. In questi quadri l'ncontro fra i due istinti primordiali dell'uomo, eros e thanatos, creazione e distruzione prendono forma nell'immaginario collettivo, attanagliando l'uomo alla condanna del libero arbitrio.
Siamo di fronte ad un'arte tesa a riacquistare il suo valore intellettuale, che ci coinvolge nella celebrazione di un'unione tra spirito dionisiaco e apollineo. Picchi abissali universali e necessari per risalire "la muraglia che ha in cima cocci aguzzi di bottiglia", al di là del bene e del male, per guardare oltre l'ermo colle che può essere il proprio naso. Le tele diventano testimoni di una cronaca umana raccontata sui "muri dell'anima mundi". La consistenza magmatica del colore è la stessa del fango da cui ha origine l'uomo, un ingenuo Adamo che si mischia con sé stesso e col mondo, per rivendicare la sua natura feroce da cui si alza un canto tragico. Le opere diventano così custodi di un tempo umano, troppo umano che nel suo ciclico manifestarsi cerca una redenzione e investa ciascuno con le proprie azioni, per tornare ad echeggiare nelle impronte di un eterno domani.
Voci di carta
Ogni voce scritta o udita sono mani intinte nell'inchiostro nero o rosso.
Come pugno chiuso sasso, mano aperta carta vince.
Cristina Russo
INTERNATIONAL REVIEW: Tsai-Mo Art Festival, Michele Principato
“2010 INTERNATIONAL TSAI-MO HUMANISTIC ART EXHIBITION” THE 8th SAI-MO ART FESTIVAL IN TAICHUNG Exhibition Date: 04-16 September 2010 TAICHUNG CITY CULTURAL CENTER, TAIWAN A cura di Mark K. Huang
Michele Principato's paintings are theatrical scenes surrounded by a chorus of dancing colors. The sign becomes a symbol of voracious and disenchanted gaze of the artist, spokesperson of an instinctive and representative art that stimulates the consciousness, through a collective catharsis.
Cristina Russo
RECENSIONE: Anatomicita', Sara Cordovana
Attraverso l'innocenza e l'imprescindibilità del gesto, contemplato nei quadri dell'artista, Sara Cordovana conduce l'osservatore in un viaggio enigmatico dentro le combinazioni di una ricerca intimista del movimento. La mimica scandita da un tempo immobile svela la staticità del quotidiano, che rivendica il suo protagonismo di fronte ad uno sguardo disinibito ed incantato. La pittrice, con stile ironico e raffinato ci regala così storie sospese, in un gioco complice dei sensi, al limite tra gravità ed iperrealismo, per la riconquista della propria identità in uno spazio ristretto e compatto.
Cristina Russo
RECENSIONE: Muri dell'anima, Michele Principato
Michele Principato Trosso è nato il 2 Aprile 1974 a Neu-Ulm in Germania. Si è laureato all’Accademia delle Belle Arti di Catania nell’anno accademico 2002-03. Vive e lavora a Capizzi (Me). Si segnala all’attenzione della critica nazionale e internazionale per la peculiarità delle sue opere, che colpiscono per il forte impatto espressivo. Qual è la differenza tra un'informazione e un'opera d'arte? Umberto Eco in "Opera aperta" indica un "valore aggiunto" che distingue un'opera da un messaggio informativo. Il lavoro di denuncia del pittore Michele Principato consiste nel restituire alla pittura la sua funzione provocatoria. Col suo lavoro il pittore rende le sue tele testimoni della cronaca umana raccontata sui "muri dell'anima mundi". Le pennellate dell'artista sono graffi di uno sguardo disincantato e fiero affinché i colori tuonino nel bianco delle tele e delle coscienze. La stesura dei colori ricorda quella della consistenza magmatica, la fusione di un insieme caotico. "Il muro è stato dall’antichità ad oggi spazio vergine da usare per raffigurare il passaggio dell’essere da questo cosmo, dai geroglifici, al muro del pianto, al graffite." Questa scelta stilistica é il risultato di una ricerca che affonda radici negli istinti primordiali di un ingenuo Adamo che si mischia con sé stesso e col mondo. Questa mescolanza avviene attraverso un processo di mimesi che rende la sua arte mimetica, nell'eterno ritorno della storia, al di là del bene e del male. L’arte di Michele Principato è umana, "troppo umana" e non si propone di dare risposte. Le opere di Michele Principato vanno ascoltate come un coro tragico, in cui, nel punto in cui sembra non esserci più spazio per "la tranquillità dell'animo", troviamo un moto interiore che invece ci spinge a credere nelle capacità umane. L'arte di Michele Principato ci ricorda come diceva Seneca in "La vita Felice" che "la ferocia è figlia della debolezza."
Cristina Russo
ART BIO: Fabio Zanino
Fabio Zaninocresce tra Italia e Spagna, a contatto con artisti andalusi che stimolano il suo immaginario e lo guidano attraverso lo sviluppo del sentimento storico.L’iniziazione stilistica di Zanino passa attraverso l’interesse per la metamorfosi della materia che si traduce in astrazione del ritmo e del movimento. La prima scultura risale a quando l’artista aveva 8 anni, è la rielaborazione di un ballerino di flamenco, realizzata con filo di ferro e base di gesso. Quest’opera testimonia l’incontro tra leggerezza e armonia, a metà strada tra terra e cielo.
La scelta dei materiali, impiegati dall’artista nelle sue opere affonda le radici in una recherche du tempes perdu. L’indagine stilistica di Fabio Zanino ci conduce a ritroso verso un neo-primitivismo urbano, soddisfacendo l’esigenza dell’artista di un’estetica sauvage, per ricreare modelli e concetti che giustifichino la realtà.< Un elemento importante nello stile di Zanino è il concetto di “Contexture” (contesto+texture), ovvero decontestualizzazione di una texture. È durante l’infanzia che l’artista inizia ad elaborare le prime Contexture ma saranno i viaggi sahariani in Marocco e in Libia che segneranno l’incontro tra l’estetica e il suo paesaggio.
- Fotografo il sopravvento del tempo sull’azione dell’uomo che trasforma la materia, permettendomi di isolare dettagli di degrado che assumono così valenza estetica.-
L’azione plastica del tempo sulla materia recupera il suo valore lirico-estetico con le “Decostruzioni”: l’artista interviene sui soggetti originari attraverso un gioco epico di scomposizione e sintesi del linguaggio per alterarne il messaggio. Il design sauvage di Fabio Zanino ci induce ad una riflessione sulla tendenza mimetica dell’uomo contemporaneo che si orienta grazie all’unità sistematica di strutture simboliche, all’interno di un convenzionalismo semiologico-sociale. La serie delle Decostrizioni di Zanino segnano il passaggio dal movimento del tempo al modellamento di forme totemico contemplative.
Lo spettatore viene introdotto negli strati subculturali della memoria e diventa partecipe della rivoluzione narrativo-culturale dell’artista che abita le nostre case.
"E l’armonia vince di mille secoli il silenzio."
Carme “Dei Sepolcri” di Ugo Foscolo, 1806. Cristina Russo
ART BIO: Samuela Cattaneo
Samuela Cattaneo nasce nel 1978 a Cuggiono, cittadina che ha ereditato il suo significato dall'antica voce celtica "cus" (bosco). Con una piccola compatta, già durante l'infanzia, intraprende la sua indagine artistica nei pressi di Milano. Fotografia (scrivere con la luce), il buio fuori..."Vagando nei boschi e nelle campagne, dietro ai miei occhi scavavo tane per conigli, lepri, mentre al di là dell'obiettivo correva la natura con la sua moltitudine, dilatando il mio sguardo a macchia d'olio". All'inizio degli anni '90 consegue il diploma in grafica-pubblicitaria. Durante gli anni di studio affina il lavoro di editing e post-produzione fotografica. L'applicazione della tecnica digitale acquisita le consente un' accurata esaltazione dei propri scatti. La ricerca di Samuela si estende ai vari generi dell'arte fotografica; nel 2009 collabora come assistente con il fotografo Simone Loda di Briona che la introduce alla fotografia di matrimonio e sala posa. Successivamente partecipa al workshop tenuto nello studio del celebre fotografo varesino Bobo Marchese, riconosciuto in Italia e all'estero per i suoi servizi fotografici matrimoniali e per i ritratti. Il leitmotiv della fotografia di Samuela Cattaneo è il viaggio: a caccia delle tracce lasciate da un mondo in costante mutamento. Gira gran parte dell'Europa, dal 2009 al 2011 vive nella Londra underground, visita la Cornovaglia, tra maestose scogliere e tradizione celtica, per poi farsi incantare dai fiabeschi paesaggi della Scozia. Al ritorno in Italia inizia la collaborazione con un minilab di Novara dove lavora attualmente. La sua natura cosmopolita la porta di continuo a spostarsi in cerca di nuove suggestioni, stili di vita, colori da catturare. Il suo occhio accarezza le distese surreali della Turchia, scivola su quelle vellutate del mediterraneo, approdando in Tunisia. Non rinuncia alla vastità delle spiagge e ai ritmi pulsanti della Jamaica. Si tuffa dal nord al sud della Thailandia, raccogliendo testimonianze ad ogni angolo, fra i confini delineati da storia e cronaca. Samuela aggiungere così un valore documentaristico alle sue scelte fotografiche che la portano a cimentarsi nel reportage. Per Samuela Cattaneo la fotografia è una direzione, l'arte in questo caso si spinge fin dove l'occhio può arrivare, perché come sosteneva Nadar "Nella fotografia esistono, come in tutte le cose, delle persone che sanno vedere e altre che non sanno nemmeno guardare." Cristina Russo
RECENSIONE: Samuela Cattaneo
Le fotografie di Samuela Cattaneo si accendono come in un gioco pirotecnico di colori lisergici: sfidano il sovraffollamento con la disseminazione del senso, portando a spasso lo sguardo, in luoghi clandestini che si susseguono in una narrazione minimalista, tesa a decostruire, disorientare, a perdita d'occhio. Cristina Russo
PRESENTAZIONE: Ormoni, Samuela Cattaneo
In occasione della Settimana dell'Arte a Brescia Skin Gallery presenta ORMONI di Samuela Cattaneo. Ormoni è una favola moderna raccontata attraverso gli scatti raffinati e controversi di Samuela Cattaneo. Il suo sguardo prismatico invita e accompagna lo spettatore tra i tabù del reale. Il mutamento si fa carne, identità, arte mutante: "A narrare il mutare delle forme in corpi nuovi mi spinge l'estro. O dei, se vostre sono queste metamorfosi, ispirate il mio disegno, così che il canto dalle origini del mondo si snodi ininterrotto sino ai miei giorni ". Gli eleganti ed onirici versi di Ovidio risuonano con la loro indiscutibile attualità e ci svelano la natura di Ormoni. Ormoni è la fase iniziale di un lungo percorso artistico-biografico sul cambio di genere. Il dualismo uomo/donna viene reso dall'artista con un uso metaforico di luci, ombre e colori. L'accostamento del B/N ai dettagli cromatici in azzurro e in rosa introducono lo stretto rapporto tra colore e identità di genere. Fin dall'infanzia l'identificazione del genere sessuale di appartenenza, con uno dei due colori citati, condiziona la vita sociale e la formazione personale dell' individuo. L'abbraccio tra maschile e femminile viene sciolto in questi primi scatti dove il corpo si mostra nella sua complessa transitorietà, alla ricerca di una riconciliazione tra passato, presente e futuro. La necessità di raccontare pubblicamente il percorso di Fabio viene dall'incontro tra l'attenzione di Samuela Cattaneo, verso aspetti della condizione umana avvolti spesso nell' invisibilità, e la scelta attivistica di Fabio Saccone di esporsi in primo piano per dare dignità alla propria storia. L'arte di Samuela Cattaneo si propone di coinvolgere, provocare e condurre il pubblico in un salto nel buio oltre lo specchio di un' umanità in costante mutamento. "Mi sono concentrata sui primi mesi in cui Fabio assume ormoni, si può vedere la metamorfosi di un piccolo seno femminileche assume gradualmente le sembianze di un pettorale maschile. Cresce la prima peluria sul viso che connota un'accennata barba maschile". Attraverso questa mostra vediamo Fabio entrare sempre più in intimità con la sua identità maschile. Alcuni degli scatti documentano le prime accurate pratiche mediche e burocratiche. I tratti femminili di Samantha vengono lentamente sostituiti da nuovi gesti e abitudini. . Nella seconda mostra prevista dal progetto Samuela Cattaneo seguirà Fabio nel completamento delle procedure fino all'assegnazione della carta d'identità maschile.Nella fase finale l'artista si propone di approfondire la ricostruzione degli organi genitali maschili. Ormoni è un reportage fotografico intimista che indaga le attese di Samantha Saccone, una bambina oramai adulta che sta realizzando il sogno di diventare uomo. "Ogni sera prima di addormentarmi e ogni mattina al mio risveglio trovo ad aspettarmi il nome che è sempre stato il mio: Fabio".
Cristina Russo
Copywriting Brochure: Corsi Associazione Opis
Testi a cura di Cristina Russo
Clicca sulle immagini per visualizzare i contenuti della brochure.
PRESENTAZIONE: Alba per te, Art Brut
CHANGEART VI EDIZIONE ALBA PER TE E PREMIO CHANGE ART BRUT A cura di Alba per te & Changeart
IN COLLABORAZIONE CON IL MENSILE Italia Arte
L’associazioneculturale "Change" nasce nel 2006 da un gruppo di persone che condividono la passione per l’arte e l’impegno personale nel campo delle discipline psicologiche. Attualmente l’Associazione Change ha attivato vari progetti educativi destinati alle scuole e attività che utilizzano l’espressione artistica con finalità terapeutiche, come l’arteterapia e la drammaterapia. In particolare, ChangeArt nasce su iniziativa di due amici, Michele Bolognino e Gianluca Violino, che da sempre condividono la passione per l’arte.
FINALITA': L’evento è finalizzato alla promozione dell’arte contemporanea in Italia con assegnazione finale di 4 premi. L'Associazione culturale CHANGE vuole inoltre farsi portavoce di una riflessione in ambito artistico e socio-culturale sul legame tra arte e identità nella creazione di un'opera di Art Brut e valorizzarne la sua funzione terapeutica per introdurre il suo impiego nell'Arte-terapia. La presentazione dell'evento serve a fare conoscere l'iniziativa e ad approfondire attraverso il dibattito i seguenti punti:
1) ART BRUT Definizione di Opera d'arte, origine e storia del concetto di Art Brut. La definizione di Art Brut come genere artistico fuori dal contesto originario e sua diffusione.
2) ARTE E IDENTITA' L'opera d'arte come risultato delle influenze esterne ed interne sull'identità individuale. La funzione strutturante e formativa dell'arte nello sviluppo della personalità attraverso la percezione e l' interpretazione della realtà. Processo di mediazione tra Io e Realtà attraverso la rappresentazione artistica.
3) ARTETERAPIA Brevi cenni sulla storia dell'arte-terapia ponendo attenzione alla funzione terapeutica del "momento poietico", durante la creazione dell'opera d'arte. Nuove arti-terapie, le metafore nel colloquio clinico. L'uso delle immagini mentali a scopo terapeutico attraverso la loro trasformazione.
"La natura imita l'arte più di quanto l'arte imiti la natura"
Oscar Wilde
PRESENTAZIONE: Progetto Modarte
Progetto: MODARTE TORINO a cura di IDEA MODA (mai realizzato)
Testo a cura di Cristina Russo
"Solo le persone superficiali non giudicano dalle apparenze". (Oscar Wilde)
MODARTE TORINO si fa osservatore e guida del viaggio nella leggerezza della moda, impegnandosi a raccontare la storia dell'effimero permanente.
Il progetto MODARTE TORINO è finalizzato a portare l'attenzione sullo storico legame fra Arte e Moda che nel corso delle epoche ha permesso incursioni da parte della moda nel campo dell'arte e ha influenzato la moda che ha tratto ispirazione per l'affermazione dei suoi stili da artisti e opere d'arte. Basti pensare all'art decò con Barbier ed Ertè, illustratori e creatori di moda, al movimento Art and craft in cui le fantasie dei dipinti fanno pensare ai motivi di una stoffa, allo stile Liberty, allo stile Impero o all'importanza data alla moda durante il Fascismo. Lo stilista Fortuny che trae ispirazione per un suo capo da un dipinto del Carraccio del 500 veneziano e successivamente Proust ne fa un uso letterario come espediente narrativo di rievocazione di un ricordo. Anche nella letteratura la moda ha un ruolo importante, si pensi al valore simbolico che Stendhal attribuisce alle divise, astraendole nei colori presenti nel titolo della sua opera "Il rosso e il nero", oppure quando l'abito diventa un forte elemento caratterizante dello stile di un personaggio svelandone la personalità come ne "Il ritratto di Dorian Gray" o in "L'amante" di Marguerite Duras. E come dimenticare lo stile dei personaggi dei fumetti da "Corto Maltese di Hugo Pratt" a cui la Swatch per festeggiare il compleanno ha reso omaggio realizzando due orologi, in bianco e nero e colorati, raffiguranti Corto con tanto di giacca da capitano sbottonata e berretto; alla "Valentina" di Crepax a Dylan Dog e il suo aiutante Groucho ispirati al cinema, che è un altro veicolo della moda. Ed infine porteremo in passarella lo smascheramento dell'illusione della cieca vanità di cui un abito è portavoce come ci racconta Christian Andersen nella favola "I vestiti dell'imperatore". La scenografia è ispirata ai vari momenti coreografici che verranno presentati nel corso della sfilata per creare una struttura omogenea legata al percorso tematico inserito nel contesto storico-culturale, dedicato alla dualità Moda/Arte, Movimento/Permanenza e Creazione/Illusione. Con il progetto MODARTE TORINO si offre il coinvolgimento di un pubblico selezionato e culturalmente sensibile all'interpretazione della realtà attraverso i linguaggi artistici che un evento di questo tipo propone in una suggestiva e storica cornicie nella Torino, città della cultura e salotto d'Italia. La perfetta miscela fascino, cultura ed eleganza caratterizzeranno il dono di fine serata firmato Idea Moda, in ricordo dell'evento.
DESCRIZIONE: Chocoloriamo!!!
Breve descrizione:
Hello Kitty dà il benvenuto a tutte le bambine golose e creative in un mondo di ghiottonerie al cacao, per realizzare il sogno di avere finalmente a casa propria una vera fabbrica di cioccolato con cui realizzare opere d'arte che lascino in bocca una tenera impronta.
Dicono di me:
Questa volta la gattina tuttofare ha bisogno di tante piccole aiutanti in un gioco da leccarsi i baffi. La mascotte della Sanrio accompagnerà le sue preziose apprendiste in ogni momento della preparazione, ogni accessorio è a misura di bambina, di facile utilizzo e sicuro. Gli strumenti da lavoro sono gli elementi fondamentali per lo sviluppo psicomotorio e gli utensili Dolce Party contraddistinti dalla graziosa presenza di Hello Kitty sono ottimi compagni di divertimento e apprendimento, i giocattoli Hello Kitty con forme e colori in tono con la protagonista, stimoleranno la manualità delle impazienti cioccolataie abituandole così ad attingere dalla fantasia per creare con metodo e in prima fase d'autonomia magiche delizie tutte da gustare. All'interno della confezione Hello Kitty troverete: un bicchiere adatto al forno a micro-onde dove mettere i pezzi di cioccolato, un comodo mescolatore che userete con cura quando il contenuto sarà sciolto, i 6 stampini unici ed originali dove versare la dolce crema al cioccolato, la chocoleria con la semplice leva da ruotare e la brillante carta laminata di tre diversi colori in cui avvolgere gli sfiziosi doni, per completare impreziosirli coi nastri ed ottenere affettuose confezioni. Mancano solo gli ingredienti, quelli li mettete voi! Andate a far la spesa con la mamma e col suo aiuto e un po' di magia giocare con la Chocoleria di Hello Kitty trasformerà i vostri pomeriggi in una festa golosa, da trascorrere con le amiche, a fabbricare gustosi ed eleganti cioccolatini che daranno forma ai vostri desideri. Basta poco per dare vita ad un nuovo mondo cioccolatoso, le vostre dolci realizzazioni potranno diventare i personaggi delle vostre storie, con la vostra voce potreste farle parlare e con i nastri che trovate nella confezione potreste muoverle e animare le serate di mamma e papà con spettacolini magici ed imprevedibili. Oppure creare delle collane preziose al gusto di cioccolato per principesse di Chocolandia o indire un quiz a premi sul mondo di Hello Kitty per solleticare l'acquolina in bocca. "Se la scuola fosse di cioccolata la mangerei tutta la mattinata". (Gianni Rodari) Per giocare con la magica Chocoleria Hello Kitty, uno dei giocattoli per bambine più apprezzato dalle giovanissime, è consigliato che le bambine abbiano dagli 8 anni in sù e durante il gioco è raccomandata la presenza di un adulto per evitare la vicinanza col forno e supportare il procedimento di creazione, pulizia e riutilizzo del giocattolo.
Confronto Prezzi:
La Chocoleria di Hello Kitty fa parte dei giocattoli per bambini acquistabili sul sito Toys Center al costo di 34,90 euro, mentre l'offerta di ShopMania è invece pari a 36,90 euro. E' comunque possibile trovare la macchina per fabbricare cioccolatini giocando insieme ad Hello Kitty anche su E-bay, scontata al prezzo di 26,50 euro dove sarà necessario però seguire costantemente l'asta per aggiudicarsi il prodotto.
Uso futuro:
La praticità e la semplicità della Chocoleria Hello Kitty rende questo giocattolo per bambine un efficiente strumento da cucina per decorazioni prelibate da realizzare in poco tempo e di sicuro gradimento per grandi e piccoli. Per conservare a lungo questa deliziosa e allegra mini fabbrica di cioccolata occorre smontare e lavare in acqua tiepida i singoli pezzi dopo l'uso. Una volta asciugato tutto l'occorrente la magica Chocoleria sarà di nuovo pronta per farvi immergere in un'altra avventura golosa Hello Kitty, per conquistare il palato di amiche e parenti con coccole al cioccolato. I cioccolatini teneri a forma di Hello Kitty sono l'ideale anche da proporre durante le ricorrenze, potrete così sorprendere con le vostre doti di pasticceria ospiti ghiotti di ogni età e personalizzare ogni occasione di festa.
Cristina Russo
DESCRIZIONE: Lo sguardo rosa di Hello Kitty a portata di click!
Breve descrizione:
I vostri momenti preziosi si tingono di rosa in compagnia della gattina della Sanrio, sempre piena di sorprese per le sue amiche affamate di tecnologia che non rinunciano mai ad un tocco femminile.
Dicono di me:
Con Hello Kitty basta un click, ed il mondo si tinge di rosa! Siete pronte per una nuova avventura in compagnia della vostra gattina preferita? Hello Kitty ha preparato un set di gadget davvero speciali ed eleganti per soddisfare le sue amiche più curiose che amano essere sempre al passo coi tempi. Chi di voi non ha mai sognato di voler fermare il tempo o di poter rivivere gli attimi più magici trascorsi da sole o in compagnia? Con i nuovissimi giocattoli elettronici di Hello Kitty, sognare, esplorare e custodire per sempre i vostri tesori più rari può diventare realtà. Potrete portare sempre con voi e condividere con le vostre amiche del cuore gli attimi a cui siete più legate dentro esclusivi accessori alla moda, eleganti e divertenti che la Giochi Preziosi ha studiato per le tenere fan dei giocattoli firmati Hello Kitty. Le amiche di Hello Kitty come lei non vogliono rinunciare ad un look unico, grazioso e allegro per imparare a conoscere il mondo divertendosi, in modo sicuro ed istruttivo. Crescere con i giocattoli per bambini di Hello Kitty permette di personalizzare e rendere unici i momenti di svago rendendoli indimenticabili ed emozionanti. Questi giocattoli per bambine speciali uniscono un design modernissimo e femminile ad una tecnologia d'avanguardia studiata per stimolare la vostra creatività imparando ad usare strumenti di osservazione in grado di catturare le vostre emozioni: fotocamera per incorniciare i momenti più straordinari, lettore mp3 per per chi non rinuncia durante la giornata alla colonna sonora dei propri sogni, videocamera per le aspiranti reporter che amano seguire in tempo reale ciò che accade registrando filmati alla velocità di un battito di ciglia. Inoltre fa il suo ingresso la nuovissima chiavetta USB, con 2 GB di memoria che vi permetterà di trasportare documenti e informazioni dal vostro pc a quello delle vostre amiche, ottimizzando tempi e spazi per realizzare in compagnia progetti scolastici, giocare con le immagini più kittose, confrontare idee ed elaborare dati anche lontano da casa. Questo accessorio è ideale non solo per le bambine ma anche per le donne più sognatrici e romantiche che non rinunciano alla dolcezza della gattina giapponese neppure sul lavoro. I giocattoli per bambine Hello Kitty sono all'occasione regali spassosi e raffinati ma anche accessori ricercati e sfiziosi per le collezioniste. Questi utilissimi accessori, comodi e facili da trasportare nella vostra borsetta o nello zaino, vi accompagneranno per arricchire le vostre giornate, permettendovi di avere a portata di mano il vostro punto di vista, durante le ricerche scolastiche ma anche per intervistare le amiche, i nonni, riprendere le feste, cogliere attimi rubati alle bellezze della natura, scovare angoli segreti, per non perdere il vostro sguardo e tocco inconfondibilmente femminile. I gadget hi tech di Hello Kitty sono indicati per bambine che abbiano superato i 6 anni di età.
Confronto prezzi:
Potrete trovare la fotocamera digitale INGO Hello Kitty a € 50,76 sul portale Shopmania oppure con poca differenza a € 49,90 su poco-prezzo.it mentre un'ottima offerta arriva dal sito stockdigitale.it che dà la possibilità di acquistare il prodotto al modico costo di € 33,08. Un'offerta per la superfashion videocamera di Hello Kitty è proposta dal sito ilgiocattolo.it al costo di € 79,50 mentre se non potete fare a meno della gattina giapponese sulle note musicali delle vostre canzoni preferite potrete comprare il lettore mp3 su ebay a € 29,99. Infine la chiavetta usb per archiviare i file più preziosi è ordinabile sul sito della Fnac a € 17,50.
Uso futuro:
I gadgets elettronici di Hello Kitty non passano mai di moda e hanno una garanzia certificata, le mamme potranno usarli per far divertire le proprie bambine e saranno ottimi compagni di viaggio, in vacanza, in gita e perfino un utile strumento didattico per le ricerche scolastiche. Inoltre nelle giornate più uggiose potrete allietare i pomeriggi sfogliando nel pc le foto dei momenti più speciali, per combattere la nostalgia grazie alla delicata presenza di Hello Kitty che non vi lascia mai sole, anche mentre scrivete lettere importanti per tenere al sicuro i vostri sentimenti e pensieri più segreti. Oppure quando volete ricordare i giorni più felici e siete ispirate a comporre biglietti d'auguri da stampare e colorare oppure perché no, anche per essere sempre con la mamma, anche sul posto di lavoro coi ricordi realizzati insieme nei momenti più teneri e significativi. Con Hello Kitty le piccole diventano grandi e le grandi diventano piccole senza mai perdere il loro sguardo rosa. Inoltre si potrà continuamente aggiornare la playlist delle canzoni più incancellabili dai vostri cuori che vi faranno volare verso note incantate cullate dalla spensieratezza e dolce leggerezza di Hello Kitty.